Llevar al pop colombiano la fineza del lenguaje de la música de cámara, aterrizado en Bogotá como ciudad cosmopolita.
Bio corta
Diego El Pianista es un compositor y pianista bogotano de doble formación clásica — interpretación y composición, Universidad de los Andes — que construye desde el piano un cámara-pop arreglado para cuarteto de cuerdas, vientos y banda. Su álbum debut, Reflexiones sobre un charco, sale el viernes 7 de agosto de 2026, con concierto-lanzamiento el fin de semana del 14 de agosto en Bogotá. Producido por Duplat, quien ha producido a artistas como Manuel Medrano, Esteman, Cristina Charry, Manú, mezclado por el ganador múltiple de Latin Grammy Stefano Pizzaia y masterizado por Camilo Silva (Carlos Vives, Andrés Cepeda, Morat).
El niño que peleó con sus propias manos.
Diego comenzó a tocar piano a los cinco años por recomendación terapéutica: tenía dificultades de motricidad fina y de lenguaje, y el instrumento se le recomendó como ejercicio. Las primeras clases las odió. Sus manos no podían lo que las de otros niños sí. Veintitrés años después, esas mismas manos componen el álbum debut de un proyecto que cruza la formación clásica europea con la canción contemporánea en español.
Sin saber cómo crear la música que admiraba, a los diecisiete escribió un correo a Garry Schyman, compositor de la banda sonora de Bioshock Infinite. Schyman le respondió: «just listen to as much music as you can and go through musical education». Esa frase decidió la siguiente década. Diego entró a la Universidad de los Andes y terminó tres carreras simultáneas — Piano Clásico, Composición Clásica e Ingeniería de Sistemas — además de minors en Técnicas de Grabación, Fotografía y Astronomía.
El niño que peleó con sus propias manos.
Su tesis de Sistemas indagó el potencial artístico de la música generada por IA; su proyecto de minor de Astronomía, Esferas Stereo — publicado por Punto y Seguido (Universidad de los Andes) —, sonifica la variación de las distancias planetarias en el tiempo. En paralelo hizo un diplomado en dirección de cine en la Escuela Nacional de Cine con Laura Mora, César Acevedo, Jacques Toulemonde y Óscar Ruiz Navia, y trabajó en la producción de tres cineconciertos en colaboración entre la Academia Colombiana de Cine y la Universidad de los Andes (FICCI Cartagena ×2, Medellín).
Como instrumentista en la banda de Duplat, ha pisado los escenarios del Festival Estéreo Picnic, Festival Cordillera, el Teatro Colón (Bomm) y de la feria Vassar. Como compositor clásico, estrenó su ciclo de canciones para soprano y orquesta El seminarista de los ojos negros en el Auditorio León de Greiff, ejecutando el piano junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de los Andes.
Reflexiones sobre un charco es el primer movimiento de un proyecto de mayor alcance: un segundo álbum bilingüe español-inglés ya en exploración para 2027.
Una obra cerrada, no una secuencia.
Reflexiones sobre un charco es un álbum debut concebido como obra de forma cerrada — apertura enérgica, centro lírico introspectivo, finale rítmico — que abre con un gesto a la Introduction et allegro de Maurice Ravel para cuarteto de cuerdas y piano. Compuesto desde el piano y orquestado para cuarteto, vientos y banda, propone una tesis específica: las letras suenan tristes y complejas, pero las armonías y los arreglos hacen brillar el mundo por contraste.
El método compositivo es sinestésico — Diego piensa el sonido visualizando cómo la luz atraviesa los materiales — y el doble sentido del título ancla la obra: reflexiones como fenómeno óptico de los rayos de luz sobre superficies especulares, y como acto mental de sopesar y contrastar. La pregunta que el álbum sostiene sin pretender resolver: quién es uno cuando se ve formado por las cosas que no eligió del todo.
Tres canciones · Track Highlights
Cuatro cartas en la mesa.
Grabado en Árbol Naranja (Estudio La Piña, Bogotá), con piano de cola registrado en el estudio de Duplat. Incorpora Rhodes y Wurlitzer del estudio. Mezcla: Stefano Pizzaia. Mastering: Camilo Silva.
Trayectoria de tarima
León de Greiff × Teatro Colón: estreno como compositor de su ciclo El seminarista de los ojos negros para soprano y orquesta — ejecutando el piano junto a la Orquesta de la Universidad de los Andes — en el Auditorio León de Greiff; bajista en el showcase de Duplat para el BOMM, en el Teatro Colón.
Festival Estéreo Picnic × Festival Cordillera: bajista en los debuts de Duplat en ambos festivales — los dos escenarios principales del circuito independiente colombiano.
El Satánico (curado por Augusto «Tuto» Tamayo): primera presentación de material original frente a la escena profesional bogotana — la noche que selló la decisión del proyecto solista.
L'Intime, Bogotá: serie de conciertos íntimos piano-voz que abrieron el ciclo del álbum.
Concierto-lanzamiento de Reflexiones sobre un charco · fin de semana del 14 de agosto de 2026, Bogotá, en formato banda + cuarteto de cuerdas.
Formatos disponibles
El show incorpora interludios narrados — historias de origen y contexto musical — y una dirección de iluminación y producción visual a cargo del propio artista.
Prensa y reconocimiento.
Reconocimiento institucional
Validación profesional
Discografía y enlaces.
Sencillos del ciclo álbum
Reflexiones sobre un charco
Trece canciones. Producido por Duplat, mezclado por Stefano Pizzaia, masterizado por Camilo Silva. Salida: viernes 7 de agosto de 2026. Concierto-lanzamiento: fin de semana del 14 de agosto, Bogotá, en formato banda + cuarteto de cuerdas. Concepto y dirección de arte de la portada: María Prieto Velásquez (@insolente.lab) — retrato en formato puzzle deslizante, fotografía analógica medio formato (Pentax 67, Ilford HP5).
Enlaces y proyectos públicos
Rider Técnico.
Piano + Voz
Backline: piano de cola o vertical acústico afinado a 442 Hz, o Nord Stage 3 propio del artista, o teclado profesional de 88 teclas (Nord Stage/Electro, Yamaha CP, Roland RD).
Sonido: 1 micrófono vocal Shure Beta 58 o equivalente; 2 canales DI estéreo si se usa teclado; 4 canales de consola; 1 mezcla de monitoreo (in-ears propios o 2 wedges).
Soundcheck: 30 minutos.
Batería · Guitarra · Bajo · Piano · Voz
Backline: piano acústico o Nord Stage 3 / 88 teclas profesional; amplificadores para bajo (Markbass, Aguilar, Ampeg, GK) y guitarra (Fender, Vox, AER); kit completo de batería profesional (Yamaha, DW, Pearl, Tama).
Sonido: 12 canales mínimo; micrófonos para batería, vocal, DI bajo y teclado; 4 mezclas de monitoreo independientes (in-ears preferible).
Soundcheck: 60 minutos.
+ Cuarteto de Cuerdas
Adicional: 4 sillas sin apoyabrazos, 4 atriles con luz LED, 4 micrófonos condensadores small-diaphragm (DPA 4099 con clips preferible; alt. AKG C414, Schoeps MK4, Neumann KM184).
Sonido: 16-20 canales; mezcla de monitoreo adicional para el cuarteto.
Tarima mín.: 5 × 4 m. Soundcheck: 90 minutos.
Iluminación · Tres niveles
Paleta declarada
Anchor (estado base): wash cálido suave (ámbar 2700K aprox.) + backlight cool (azul profundo o teal). Combinación que mantiene legibilidad facial generando separación visual.
Acento melancólico (canciones íntimas — Arrullo de Viento y Hielo, Interludio): wash predominantemente frío con front spot cálido sobre el pianista. Casi monocromo. Fades lentos de entrada y salida.
Acento dramático (cierre — No eres tú): wash rojo profundo estático con front lights neutros para legibilidad. Inspiración: Wong Kar-wai, Kubrick (Barry Lyndon), Aster (Hereditary).
Evitar: estrobos, chases rápidos, color shifts agresivos. Show contemplativo, no club.
El Diego-Verso.
Diego El Cineasta.
Formación en dirección de cine
Diplomado en dirección de cine con instructores Laura Mora, César Acevedo, Jacques Toulemond y Óscar Ruiz Navia.
Producción de tres cineconciertos en colaboración Academia Colombiana de Cine + Universidad de los Andes — dos en FICCI Cartagena, uno en Medellín.
Videos musicales dirigidos
Contacto
Booking:
booking@diegoelpianista.com
Press / Media:
press@diegoelpianista.com
Web:
diegoelpianista.com
Disponibilidad
Bogotá: siempre disponible.
Resto de Colombia: 2 semanas de aviso mínimo.
Latinoamérica: viable con buffer de 1 mes.
Estados Unidos: bajo visa de turista.
Europa: ventana 2027 abierta.
Próximas ventanas
Ago 7, 2026: salida del álbum.
Ago 14, 2026: concierto-lanzamiento, Bogotá.
Sept 2026: presencia internacional puntual, Islandia + Noruega.
2027: showcases internacionales (BIME, MaMA Paris, mercados europeos); segundo álbum bilingüe español–inglés en exploración.