Reflexiones sobre un charco — álbum debut, 7 de agosto de 2026.
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Obra de forma cerrada — apertura enérgica, centro lírico introspectivo, finale rítmico — que abre con un gesto a la Introduction et allegro de Maurice Ravel para cuarteto de cuerdas y piano.
Compuesto desde el piano y orquestado para cuarteto, vientos y banda, propone una tesis específica: las letras suenan tristes y complejas, pero las armonías y los arreglos hacen brillar el mundo por contraste.
El método compositivo es sinestésico — Diego piensa el sonido visualizando cómo la luz atraviesa los materiales — y el doble sentido del título ancla la obra.
Cámara-pop arreglado para flauta, clarinete, cuarteto de cuerdas y piano, con instrumentación que rinde homenaje explícito a la Introduction et allegro de Ravel.
Piano y voz al desnudo, antecedida por Interludio — un arreglo para cuerdas y piano que conversa abiertamente con el lirismo de Joe Hisaishi.
Elegía explícita por una expareja que falleció por suicidio años atrás. Vals pop liviano en la parte A; peso rítmico binario que recuerda al Fito Páez de La balada de Donna Elena en la parte B.
Diego comenzó a tocar piano a los cinco años por recomendación terapéutica: tenía dificultades de motricidad fina y de lenguaje, y el instrumento se le recomendó como ejercicio. Las primeras clases las odió. Sus manos no podían lo que las de otros niños sí.
A los diecisiete escribió un correo a Garry Schyman, compositor de la banda sonora de Bioshock Infinite. Schyman le respondió: «just listen to as much music as you can and go through musical education». Esa frase decidió la siguiente década.
Diego entró a la Universidad de los Andes y terminó tres carreras simultáneas — Piano Clásico, Composición Clásica e Ingeniería de Sistemas — además de minors en Técnicas de Grabación, Fotografía y Astronomía.
Como instrumentista en la banda de Duplat ha pisado los escenarios del Festival Estéreo Picnic, Festival Cordillera, el Teatro Colón (BOMM) y la feria Vassar. Como compositor clásico, estrenó su ciclo de canciones para soprano y orquesta El seminarista de los ojos negros en el Auditorio León de Greiff, ejecutando el piano junto a la Orquesta de la Universidad de los Andes.
Reflexiones sobre un charco es el primer movimiento de un proyecto de mayor alcance: un segundo álbum bilingüe español-inglés ya en exploración para 2027.
~40 min. Formato íntimo para salas de cámara, jazz bars con piano de cola, conciertos privados.
El formato todero. Funciona en cualquier venue indie mediano del circuito.
Formato del concierto-lanzamiento del álbum. Para teatros medianos y festivales con escenario serio.
Extendido: banda + cuarteto + sección de vientos (2 trompetas, trombón). Orquestal: versión completa para programaciones especiales — flauta, clarinete, cornos. Rider técnico completo en el EPK.
Booking
Press / Media
Bogotá: siempre.
Colombia: 2 semanas de aviso.
Latinoamérica: buffer de 1 mes.
Estados Unidos: visa turista.
Europa: ventana 2027 abierta.
Ago 7, 2026: salida del álbum.
Ago 14, 2026: concierto-lanzamiento, Bogotá.
Sept 2026: presencia internacional, Islandia + Noruega.
2027: showcases internacionales; segundo álbum bilingüe en exploración.